je Script gefocust houden met een dramatische Vraag

wanneer je voor het scherm schrijft, is het vaak moeilijk om te beslissen welke situaties en scènes je in het verhaal wilt plaatsen en welke je weglaat. Dit is het moment waarop het werk van dramatiseren moet worden gedaan, door een dramatische vraag te stellen en een centraal idee te verduidelijken.

nooit echt vermeld in het eigenlijke script, Dit is een vraag die de schrijver in de hoofden van het publiek oproept. Soms is deze vraag waarom het publiek zich afvraagt: “zal ze haar man krijgen? of zal hij de slechterik vernietigen?”Dit soort situaties zijn meestal te vinden in genre films zoals actie en komedies. Karaktergedreven verhalen en verhalen gebaseerd op waargebeurde verhalen zijn vaak minder voor de hand liggend.

de dramatische vraag kan subtiel zijn

in autobiografische verhalen is de dramatische vraag meestal subtieler. Vaak is het meer zoiets als: “Hoe zal hij die obstakels voor geluk overwinnen?”(Mijn linkervoet) of ” hoe zal alles aflopen?”(Hoop en glorie.) Zodra er een gevoel is van wat de dramatische vraag is, kan de schrijver dan alles relevant houden. Dit betekent dat de schrijver vraagt hoe verbonden met de dramatische vraag elke scène is. Alles wat er niet direct mee te maken heeft, wordt in de folder gegooid.

als de dramatische vraag is, ” hoe zal ze aan hem ontsnappen?”en er zijn ongeveer twintig anekdotes in het hoofd van de schrijver in verband met een verhaal over de emancipatie van een dochter van haar vader, de schrijver kan kiezen en alleen die scènes die de vraag op te roepen, en die op een bepaalde manier betrekking hebben op de centrale idee van haar strijd voor de Vrijheid.

als iemand wil een verhaal te schrijven over hun strijd met zelfvernietigende neigingen, bijvoorbeeld, misschien de centrale dramatische vraag, aansluiten in het publiek en waardoor ze zich afvragen hoe dingen zal blijken, zou kunnen zijn “hoe zal hij leren zijn eigen eigenwaarde?”Van daaruit kan men scènes kiezen die zijn groei laten zien en zijn noties van een laag zelfbeeld uitdagen.

het centrale idee is een thematische verklaring

samen met de vorming van een dramatische vraag komt de ontwikkeling van een centrale idee. Dit kan worden beschouwd als een thema, of ruggengraat, om het verhaal. Het heeft inherente dramatische conflict, en kan dienen als een lijm om alle van het verhaal elementen op te plakken. In plaats van te worden geformuleerd als een vraag, is dit meer een verklaring. Bijvoorbeeld, ” zelfvernietiging is een product van een laag gevoel van eigenwaarde,” zou het centrale idee voor het verhaal hierboven vermeld.

het centrale idee kan dan worden gebruikt om te helpen kiezen welke scènes te verlaten en welke te verlaten. Om aan te tonen dat een personage jarenlang zelfvernietigend was, is het niet nodig om alle buitensporige feesten, bijna-dood ervaringen of criminele activiteiten te vertellen. Een paar goed gekozen sequenties, die het karakter gaat op een of twee lange, destructieve binges, misschien slopen zijn auto, of het hebben van een waardevol item te verpanden om uit een gokschuld te krijgen, zal effectief zijn om de omvang van wat er gebeurd over te brengen. Als dit gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, zijn de exacte details van wat er gebeurd is niet belangrijk. Het is de emotionele impact die moet worden overgebracht, en vaak kan een ingebeelde of vergrote gebeurtenis meer effect hebben dan een rechte hervertelling.

wanneer je probeert de lens van een verhaal te focussen, kun je het beste hard werken aan het verhelderen van de dramatische vraag en het centrale idee. Deze vormen de ruggengraat waarlangs alle scènes zich kunnen hechten, en de vraag welke scènes moeten worden achtergelaten en welke moeten worden weggelaten, kan met gemak worden beantwoord.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.