Mantenere la sceneggiatura focalizzata con una domanda drammatica

Quando si scrive per lo schermo, è spesso difficile decidere quali situazioni e scene inserire nella storia e quali lasciare fuori. Questo è quando il lavoro di drammatizzazione deve essere fatto, sollevando una domanda drammatica e chiarendo un’idea centrale.

Mai effettivamente dichiarato nella sceneggiatura reale, questa è una domanda che lo scrittore solleva nella mente del pubblico. A volte questa domanda è ciò che rende il pubblico si chiede, ” Riuscirà a ottenere il suo uomo?”o” Distruggerà il cattivo?”Questi tipi di situazioni si trovano solitamente in film di genere come azione e commedie. Le storie basate sui personaggi e quelle basate su storie vere sono spesso meno ovvie.

La domanda drammatica può essere sottile

Nelle storie autobiografiche, la domanda drammatica è di solito più sottile. Spesso è qualcosa di più simile: “Come supererà quegli ostacoli alla felicità?”(Il mio piede sinistro) o ” Come andrà a finire tutto?”(Speranza e gloria.) Una volta che c’è un senso di ciò che la domanda drammatica è, lo scrittore può quindi mantenere tutto rilevante. Ciò significa che lo scrittore chiede quanto sia connessa alla domanda drammatica ogni scena. Tutto ciò che non parla direttamente ad esso viene gettato nella cartella scraps.

Se la domanda drammatica è: “Come farà ad allontanarsi da lui?”e ci sono una ventina di aneddoti nella mente dello scrittore relativi a una storia sull’emancipazione di una figlia da suo padre, lo scrittore può scegliere solo quelle scene che sollevano la questione e che riguardano in qualche modo l’idea centrale della sua lotta per la libertà.

Se qualcuno vuole scrivere una storia sulla loro lotta con tendenze autodistruttive, per esempio, forse la domanda drammatica centrale, agganciando il pubblico e facendoli chiedersi come andranno le cose, potrebbe essere “Come farà a imparare la propria autostima?”Da lì, si possono scegliere scene che mostrano la sua crescita e sfidano le sue nozioni di bassa autostima.

L’Idea centrale è una dichiarazione tematica

Insieme alla formazione di una domanda drammatica arriva lo sviluppo di un’idea centrale. Questo può essere pensato come un tema, o colonna vertebrale, alla storia. Ha un conflitto drammatico intrinseco e può servire da collante per attaccare tutti gli elementi della storia. Piuttosto che essere formulata come una domanda, questa è più di una dichiarazione. Ad esempio, “L’autodistruttività è un prodotto di bassa autostima”, potrebbe essere l’idea centrale per la storia sopra menzionata.

L’idea centrale può quindi essere utilizzata per aiutare a scegliere quali scene lasciare e quali lasciare fuori. Per dimostrare che un personaggio è stato autodistruttivo per anni, non c’è bisogno di raccontare tutte le feste eccessive, le esperienze di pre-morte o le attività criminali. Alcune sequenze ben scelte, che mostrano il personaggio andare su uno o due lunghi, abbuffate distruttive, forse distruggendo la sua auto, o dover garretto un oggetto di valore per uscire da un debito di gioco, sarà efficace per trasmettere la portata di ciò che è accaduto. Se questo è basato su una storia vera, i dettagli esatti di ciò che è successo non sono ciò che conta. È l’impatto emotivo che deve essere trasmesso, e spesso un evento immaginato o aumentato può avere più effetto di una rivisitazione diretta.

Quando si cerca di mettere a fuoco l’obiettivo di una storia, è meglio lavorare sodo per chiarire la domanda drammatica e l’idea centrale. Questi formeranno la colonna vertebrale lungo la quale tutte le scene possono aderire, e la domanda su quali scene lasciare dentro e quali lasciare fuori può essere risolta con facilità.

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