Garder votre Script Concentré avec une Question Dramatique

Lors de l’écriture pour l’écran, il est souvent difficile de décider quelles situations et scènes mettre dans l’histoire et lesquelles laisser de côté. C’est à ce moment-là qu’il faut faire le travail de dramatisation, en soulevant une question dramatique et en clarifiant une idée centrale.

Jamais réellement énoncé dans le scénario proprement dit, c’est une question que l’auteur soulève dans l’esprit du public. Parfois, cette question est ce qui fait que le public se demande: « Aura-t-elle son homme? » ou « Va-t-il détruire le méchant? »Ce type de situations se retrouve généralement dans les films de genre tels que les films d’action et les comédies. Les histoires axées sur les personnages et celles basées sur des histoires vraies sont souvent moins évidentes.

La Question dramatique Peut être subtile

Dans les récits autobiographiques, la question dramatique est généralement plus subtile. Souvent, c’est quelque chose de plus comme: « Comment va-t-il surmonter ces obstacles au bonheur? » (Mon Pied gauche) ou « Comment tout se passera-t-il? » (Espoir et gloire.) Une fois qu’il y a une idée de ce qu’est la question dramatique, l’écrivain peut alors garder tout pertinent. Cela signifie que l’écrivain demande à quel point chaque scène est liée à la question dramatique. Tout ce qui ne lui parle pas directement est jeté dans le dossier des déchets.

Si la question dramatique est: « Comment va-t-elle s’éloigner de lui? »et il y a une vingtaine d’anecdotes dans l’esprit de l’écrivain liées à une histoire sur l’émancipation d’une fille de son père, l’écrivain ne peut choisir que les scènes qui posent la question, et qui se rapportent en quelque sorte à l’idée centrale de sa lutte pour la liberté.

Si quelqu’un veut écrire une histoire sur sa lutte contre les tendances autodestructrices, par exemple, peut-être que la question dramatique centrale, accrochant le public et le faisant se demander comment les choses vont se passer, pourrait être « Comment va-t-il apprendre sa propre estime de soi? »À partir de là, on peut choisir des scènes qui montrent sa croissance et remettent en question ses notions de faible estime de soi.

L’Idée centrale est une Déclaration thématique

Avec la formation d’une question dramatique vient le développement d’une idée centrale. Cela peut être considéré comme un thème, ou une colonne vertébrale, à l’histoire. Il a un conflit dramatique inhérent et peut servir de colle pour coller tous les éléments de l’histoire. Plutôt que d’être formulé comme une question, il s’agit davantage d’une déclaration. Par exemple, « L’autodestruction est le produit d’une faible estime de soi », pourrait être l’idée centrale de l’histoire mentionnée ci-dessus.

L’idée centrale peut ensuite être utilisée pour aider à choisir les scènes à laisser et celles à laisser de côté. Pour montrer qu’un personnage s’est autodestructeur pendant des années, il n’est pas nécessaire de raconter toutes les fêtes excessives, les expériences de mort imminente ou les activités criminelles. Quelques séquences bien choisies, montrant le personnage en train de faire une ou deux longues crises destructrices, peut-être en train de détruire sa voiture, ou d’avoir à jarreter un objet de valeur pour se sortir d’une dette de jeu, seront efficaces pour transmettre l’ampleur de ce qui s’est passé. Si cela est basé sur une histoire vraie, les détails exacts de ce qui s’est passé ne sont pas ce qui compte. C’est l’impact émotionnel qui doit être transmis, et souvent un événement imaginé ou augmenté peut avoir plus d’effet qu’un récit direct.

Lorsque vous essayez de focaliser l’objectif d’une histoire, il est préférable de travailler dur pour clarifier la question dramatique et l’idée centrale. Ceux-ci formeront la colonne vertébrale le long de laquelle toutes les scènes peuvent adhérer, et la question de savoir quelles scènes laisser entrer et lesquelles laisser de côté peut être résolue facilement.

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