Keeping Your Script Focused with a Dramatic Question

Beim Schreiben für den Bildschirm ist es oft schwierig zu entscheiden, welche Situationen und Szenen in die Geschichte aufgenommen und welche ausgelassen werden sollen. Dies ist, wenn die Arbeit des Dramatisierens getan werden muss, indem eine dramatische Frage gestellt und eine zentrale Idee geklärt wird.

Im eigentlichen Drehbuch nie erwähnt, ist dies eine Frage, die der Autor in den Köpfen des Publikums aufwirft. Manchmal fragt sich das Publikum bei dieser Frage: „Wird sie ihren Mann bekommen?“ oder „Wird er den Bösen zerstören?“ Solche Situationen finden sich normalerweise in Genrefilmen wie Action und Komödien. Charaktergetriebene Geschichten und solche, die auf wahren Geschichten basieren, sind oft weniger offensichtlich.

Die dramatische Frage kann subtil sein

In autobiografischen Geschichten ist die dramatische Frage normalerweise subtiler. Oft ist es eher so: „Wie wird er diese Hindernisse für das Glück überwinden?“ (Mein linker Fuß) oder „Wie wird alles ausgehen?“ (Hoffnung und Ruhm. Sobald es ein Gefühl dafür gibt, was die dramatische Frage ist, kann der Autor alles relevant halten. Dies bedeutet, dass der Autor fragt, wie verbunden jede Szene mit der dramatischen Frage ist. Alles, was nicht direkt mit ihm spricht, wird in den Ordner Scraps geworfen.

Wenn die dramatische Frage ist, „Wie wird sie von ihm wegkommen?“ und es gibt ungefähr zwanzig Anekdoten im Kopf der Schriftstellerin, die sich auf eine Geschichte über die Emanzipation einer Tochter von ihrem Vater beziehen, die Schriftstellerin kann nur die Szenen auswählen, die die Frage aufwerfen und die sich auf irgendeine Weise beziehen die zentrale Idee ihres Freiheitskampfes.

Wenn jemand eine Geschichte über seinen Kampf mit selbstzerstörerischen Tendenzen schreiben möchte, zum Beispiel, Vielleicht die zentrale dramatische Frage, das Publikum einbinden und sich fragen lassen, wie sich die Dinge entwickeln werden, könnte sein: „Wie wird er seinen eigenen Selbstwert lernen?“ Von dort aus kann man Szenen auswählen, die sein Wachstum zeigen und seine Vorstellungen von geringem Selbstwertgefühl herausfordern.

Die zentrale Idee ist eine thematische Aussage

Mit der Bildung einer dramatischen Frage geht die Entwicklung einer zentralen Idee einher. Dies kann als Thema oder Wirbelsäule der Geschichte betrachtet werden. Es hat einen inhärenten dramatischen Konflikt und kann als Klebstoff dienen, um alle Elemente der Geschichte anzukleben. Anstatt als Frage formuliert zu werden, ist dies eher eine Aussage. Zum Beispiel „Selbstzerstörung ist ein Produkt eines geringen Selbstwertgefühls“, könnte die zentrale Idee für die oben erwähnte Geschichte sein.

Die zentrale Idee kann dann verwendet werden, um zu entscheiden, welche Szenen ausgelassen und welche ausgelassen werden sollen. Um zu zeigen, dass ein Charakter jahrelang selbstzerstörerisch war, müssen nicht alle exzessiven Partys, Nahtoderfahrungen oder kriminellen Aktivitäten erzählt werden. Ein paar gut gewählte Sequenzen, die den Charakter zeigen, der ein oder zwei lange, destruktive Anfälle macht, vielleicht sein Auto zerstört oder einen wertvollen Gegenstand hüpfen muss, um aus einer Spielschuld herauszukommen, werden wirksam sein, um das Ausmaß dessen zu vermitteln, was passiert ist. Wenn dies auf einer wahren Geschichte basiert, sind die genauen Details dessen, was passiert ist, nicht das, was zählt. Es ist die emotionale Wirkung, die vermittelt werden muss, und oft kann ein imaginäres oder erweitertes Ereignis mehr bewirken als eine reine Nacherzählung.

Wenn Sie versuchen, die Linse einer Geschichte zu fokussieren, ist es am besten, hart daran zu arbeiten, die dramatische Frage und die zentrale Idee zu klären. Diese bilden den Rückgrat, an dem alle Szenen haften können, und die Frage, welche Szenen man belassen und welche man weglassen soll, kann leicht beantwortet werden.

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